![\"Illustration_3\"](\"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2013\/12\/Illustration_3.jpg\")
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Fue en mi \u00e9poca escolar, apenas acababa de entrar en la escuela de baile de mi localidad y estaba a\u00fan sumergida en el mundo de los cuentos de hadas repletos de princesas, cisnes y esp\u00edritus, cuando qued\u00e9 realmente fascinada en la clase de biolog\u00eda al conocer la danza de la abeja recolectora. Realmente me intrig\u00f3 la sola idea de que las abejas pudieran tener una coreograf\u00eda fija que segu\u00edan de forma inherente al ir y venir de sus colmenas, y me hizo venir a la mente im\u00e1genes infantiles de un cuerpo de baile de abejas obreras perfeccionando sus piruetas, fouett\u00e9s y grands jet\u00e9s. Pero tambi\u00e9n me hizo ser consciente de la importancia del movimiento y de la danza para el individuo y la sociedad en su conjunto. <\/p>\n
La danza es una forma de comunicaci\u00f3n que sin necesidad de recurrir a la palabra puede cruzar fronteras enviando potentes mensajes visuales. Las danzas tribales africanas se realizaban principalmente para expresar alegr\u00eda, para celebrar la llegada de la nueva estaci\u00f3n, el nacimiento de un ni\u00f1o, matrimonios o incluso para conmemorar la vida de un difunto. Estas danzas instru\u00edan acerca de modelos y valores sociales para ayudar a la gente a trabajar y madurar, pero tambi\u00e9n para representar la vida de sus comunidades. La danza de la lluvia de los nativos americanos era
\nun ritual destinado a invocar a la lluvia y con frecuencia se realizaba para los nuevos colonos a cambio de art\u00edculos comerciales. Los abor\u00edgenes australianos tambi\u00e9n intercambiaban canciones y bailes en grandes reuniones ceremoniales en momentos en los que comerciaban con bienes. Hab\u00eda un motivo con un prop\u00f3sito concreto y que requer\u00eda la participaci\u00f3n de todos.<\/p>\n
En la mayor\u00eda de pa\u00edses del mundo, la danza popular se ha desarrollado en torno a las m\u00e1s diversas celebraciones. La tendencia a reunirse iba asociada invariablemente a alguna forma de baile en grupo. Las danzas de la comunidad eran elegidas por su simplicidad de forma, lo que permit\u00eda la integraci\u00f3n inmediata e instant\u00e1nea de los principiantes con las recompensas que ello supon\u00eda. Las danzas se realizaban normalmente con el mismo n\u00famero de hombres que de mujeres y en la forma de un cuadrado, promoviendo el trabajo en equipo y una contribuci\u00f3n social colectiva. Estas danzas habr\u00edan sido transmitidas de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n y no tendr\u00edan un core\u00f3grafo responsable de dise\u00f1ar los pasos.<\/p>\n
Durante el per\u00edodo del Renacimiento, el gran movimiento social e intelectual que liber\u00f3 el pensamiento europeo de las ataduras de la filosof\u00eda cristiana medieval, empez\u00f3 a aparecer una distinci\u00f3n entre las danzas de la corte y las danzas populares o folcl\u00f3ricas. Se emple\u00f3 a maestros de danza para que formaran debidamente a los bailarines para realizar su trabajo de modo profesional, como entretenimiento para la nobleza. Estas danzas ser\u00edan cuidadosamente anotadas para reposiciones futuras. En los entornos cortesanos, comenz\u00f3 el desarrollo de la danza como un arte visual que creaba una plataforma importante para artistas, compositores, dise\u00f1adores y core\u00f3grafos. La corte reun\u00eda a tantos artistas como pod\u00eda permitirse. Se hab\u00eda llegado a la conclusi\u00f3n de que el impacto de la combinaci\u00f3n de diversas artes era mucho m\u00e1s potente y directo. La nueva forma se convirti\u00f3 en l\u00edder de las artes y gracias a su flexibilidad pudo adaptarse f\u00e1cilmente a temas particulares, un aspecto importante en ese momento. El ballet de corte se origin\u00f3 en Italia, pero pronto se extendi\u00f3 a la mayor\u00eda de las monarqu\u00edas europeas debido a su popularidad y esplendor. <\/p>\n
La importancia del tema tratado era primordial para el core\u00f3grafo y en los d\u00edas del Teatro Imperial de Rusia a finales del siglo XIX era com\u00fan emplear a un libretista para trabajar junto al compositor en la base o estructura de la obra. Se trataba de producciones a gran escala, hechas a la medida para un p\u00fablico \u00e1vido de espect\u00e1culo y grandiosidad. A veces, el core\u00f3grafo ten\u00eda que renunciar a sus propios gustos para satisfacer el de sus espectadores. A principios del siglo XX, en tiempos de la revoluci\u00f3n rusa, el empresario Serge Diaghilev lleg\u00f3 a Par\u00eds con sus Ballets Russes y el \u00e9xito en Europa fue impactante. Recurri\u00f3 a compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc y Prokofiev, a dise\u00f1adores como Benois, Bakst y Goncharova para dise\u00f1ar los decorados y el vestuario y a todo un equipo de din\u00e1micos core\u00f3grafos como Fokine, Massine, Balanchine y Nijinsky por nombrar solo a algunos. Aunque muchas de las creaciones se basaban intencionadamente en narrativa pura, Diaghilev no era contrario a la controversia. La representaci\u00f3n de Le Sacre du Printemps, con Vaslav Nijinsky como core\u00f3grafo, caus\u00f3 un gran revuelo en Par\u00eds e introdujo un nuevo y vanguardista estilo de danza acompa\u00f1ado de una complicada partitura de Stravinsky.<\/p>\n
A partir de este movimiento, fueron apareciendo nuevas influencias que cambiaron la historia de la danza por completo, exigiendo mucha m\u00e1s emoci\u00f3n y pasi\u00f3n. Dej\u00f3 de ser aceptable la producci\u00f3n de espect\u00e1culos caprichosos, dulces y sin car\u00e1cter. Se opt\u00f3 por formas profundamente nuevas de acercarse a los personajes y al arte dram\u00e1tico, relajando con eficacia las f\u00f3rmulas tan r\u00edgidas imperantes hasta ese momento. Los estragos de la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresi\u00f3n de los a\u00f1os 20 y el ascenso al poder del Tercer Reich en los a\u00f1os 30 provocaron un desarrollo en la teor\u00eda de la composici\u00f3n forzando a bailarines y core\u00f3grafos a cuestionar y reexaminar su arte como reflejo de la violencia, el descontento y el desorden social. En Alemania, importantes figuras como Mary Wigman y Rudolf von Laban introdujeron un nuevo movimiento, el \u00abAusdruckstanz\u00bb (baile libre), como parte del movimiento expresionista en arte. Ruth St. Denis y Ted Shawn introdujeron simult\u00e1neamente la danza moderna en Estados Unidos. Por ejemplo, La mesa verde coreografiada por Kurt Jooss en 1932 para la compa\u00f1\u00eda Folkwang fue descrita como una danza de la muerte en ocho escenas de discusiones fatuas de diplom\u00e1ticos en torno a una mesa, mientras que los horrores de la guerra y sus estragos se hac\u00edan patentes entre la gente com\u00fan. Se trataba de una potente declaraci\u00f3n antibelicista coreografiada un a\u00f1o antes de que Adolf Hitler se convirtiera en Canciller de Alemania. Los temas preferidos de Jooss trataban temas pol\u00edticos y morales de la \u00e9poca. En 1933, se neg\u00f3 a despedir a los bailarines jud\u00edos de su compa\u00f1\u00eda y tuvo que huir del pa\u00eds con su compa\u00f1\u00eda de bailarines\u00a0y establecerse en\u00a0el Reino Unido, donde pudo continuar\u00a0con\u00a0su oficio\u00a0libre y abiertamente. El core\u00f3grafo ingl\u00e9s Antony Tudor influenciado por Jooss, tambi\u00e9n produjo obras en las que analizaba la psicolog\u00eda y el estr\u00e9s emocional del ser humano, as\u00ed como el dolor y el duelo por la p\u00e9rdida. Sus Eleg\u00edas Oscuras de 1937 reflejaban las tensiones y frustraciones de los a\u00f1os 30. Las pioneras de la danza moderna estadounidense, Doris Humphrey y Martha Graham, eran int\u00e9rpretes de la est\u00e9tica y agudas observadoras del comportamiento f\u00edsico y emocional y fueron esenciales en el desarrollo de la danza moderna como la conocemos actualmente. <\/p>\n
Afortunadamente, el proceso contin\u00faa y en la actualidad hay un buen n\u00famero de core\u00f3grafos con talento creando grandes obras que nos hacen reflexionar haciendo uso en sus producciones de la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada a su disposici\u00f3n. A menudo, el proceso coreogr\u00e1fico incluye el descubrimiento y la definici\u00f3n del tema y la intenci\u00f3n: en el trabajo, en los movimientos, algo sucede, algo encaja y se produce la magia. Jos\u00e9 Lim\u00f3n, el bailar\u00edn, maestro de danza y core\u00f3grafo\u00a0 HYPERLINK \u00abhttp:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Mexicano-estadounidense\u00bb \\o \u00abMexicano-estadounidense\u00bb mexicano-estadounidense que estudi\u00f3 con Doris Humphrey, escribi\u00f3 en su contribuci\u00f3n a la publicaci\u00f3n de Selma Jeanne Cohen, The Modern Dance: Seven Statements of Belief : \u00abLa funci\u00f3n del artista es ser perpetuamente la voz y la conciencia de su tiempo\u00bb. Cada core\u00f3grafo toma una posici\u00f3n, de forma consciente o inconsciente, y hace una declaraci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del contenido de la propia danza. <\/p>\n
Bajo la influencia de la globalizaci\u00f3n, muchos g\u00e9neros de la danza han llegado a popularizarse a nivel internacional. Ejemplos de ello son el tango, la salsa y el hip hop, en destinos muy alejados de sus lugares de origen. Las danzas h\u00edbridas adquieren cada vez m\u00e1s importancia en la cultura occidental como ocurre con la popular industria cinematogr\u00e1fica de Bollywood que yuxtapone la danza folcl\u00f3rica tradicional de la India con los musicales estilo Broadway. La migraci\u00f3n tambi\u00e9n ha jugado su papel en la globalizaci\u00f3n. Hubo un tiempo en que era imposible ver a una compa\u00f1\u00eda de ballet ruso actuando en otro lugar que no fuese su propio pa\u00eds, pero ahora los propios core\u00f3grafos se han convertido en estrellas internacionales y sus obras son representadas por compa\u00f1\u00edas de danza de todo el mundo. Se ha dicho que esto diluye cualquier estilo nacional e individual de una compa\u00f1\u00eda, pero resulta que es algo que se exige y espera, no s\u00f3lo por la junta directiva de la compa\u00f1\u00eda, sino tambi\u00e9n por los amantes del teatro. Es un aspecto invaluable para la supervivencia del arte tanto para el bailar\u00edn como para el espectador. La danza no puede detener las guerras o cambiar puntos de vista pol\u00edticos, pero como forma art\u00edstica es capaz de crear una declaraci\u00f3n \u00fanica que involucre a su p\u00fablico de una manera significativa. \u00a1La danza importa!<\/p>\n
Ballet for all – Peter Brinson y Clement Crisp
\nThe Art of Making Dances – Doris Humphrey<\/p><\/blockquote>\nAlison Kent<\/h3>\n
Alison Kent estudi\u00f3 ballet y danza contempor\u00e1nea en la Rambert School of Ballet de Londres y ha sido bailarina profesional durante quince a\u00f1os. Ahora es escritora aut\u00f3noma y cr\u00edtica para Dance Europe. Reside en Garmisch-Partenkirchen, Alemania.<\/p><\/blockquote>\n
Manuel Cabrera<\/h3>\n
Manuel Cabrera naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico en 1986. Ah\u00ed estudi\u00f3 dise\u00f1o gr\u00e1fico en la Universidad Iberoamericana. Actualmente trabaja como dise\u00f1ador e ilustrador independiente y termina sus estudios de arquitectura.<\/p><\/blockquote>\n
Diciembre 2013
\n\u00a9 Santacruz International Communication <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\/\/ \u00a1La danza importa! \/\/ Fue en mi \u00e9poca escolar, apenas acababa de entrar en la escuela de baile de mi localidad y estaba a\u00fan sumergida en el mundo de los cuentos de hadas repletos de princesas, cisnes y esp\u00edritus, cuando qued\u00e9 realmente fascinada en la clase de biolog\u00eda al conocer la danza de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":617,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","template":"page.php","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/623"}],"collection":[{"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=623"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/623\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1173,"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/623\/revisions\/1173"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/617"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=623"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}