![\"Limitless_Illu\"](\"http:\/\/ourworld-magazine.com\/es\/wp-content\/uploads\/sites\/4\/2014\/01\/Limitless_Illu.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
\u201cS\u00f3lo hay una peque\u00f1a parte de la arquitectura que pertenece al arte: el monumento funerario y el monumento conmemorativo. Todo lo dem\u00e1s, lo que sirve para un fin, debe quedar excluido del reino del arte.\u201d Arquitecturas 1910, Adolf Loos<\/p><\/blockquote>\n
Hacia el final de los a\u00f1os 90 aparecen fotograf\u00edas en blanco y negro sobre varias vallas publicitarias del centro de Bogot\u00e1 sin ning\u00fan tipo de slogan o frase que anunciara alg\u00fan producto. Por el contrario estas fotograf\u00edas daban la apariencia de estar deshabitadas, casi tristes. Una de ellas era la foto de una cama reci\u00e9n abandonada: la s\u00e1bana blanca revuelta y las almohadas a\u00fan con la huella de la cabeza de sus hu\u00e9spedes. Al fondo de la imagen, una pared sin marcas o se\u00f1ales. La calidez del espacio se lograba intuir a pesar de ser una imagen en blanco y negro. El espectador estaba ah\u00ed, de improviso, invitado desde una acera en medio del bullicio de la gente a ver la intimidad de alg\u00fan desconocido. <\/p>\n
Esta era una muestra del trabajo del artista cubano F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres. Este artista utiliz\u00f3 vallas publicitarias en algunos de sus trabajos en varias ciudades del mundo. Vali\u00e9ndose de la valla publicitaria cotidiana, la que casi ya pasa desapercibida por s\u00ed sola, logr\u00f3 transformar la calle en su espacio de exposici\u00f3n. \u00c9l introdujo im\u00e1genes de intimidad y sencillez, en otros casos utiliz\u00f3 textos en d\u00f3nde conmemoraba mediante la fecha y un nombre eventos importantes, por ejemplo, en la historia de los derechos homosexuales o mediante alguna frase recordaba fallas en el sistema de salud estadounidense. As\u00ed, la superficie t\u00edpicamente destinada al comercio se convirti\u00f3 en nuevo territorio conquistado donde poder expresar y conmemorar personas y eventos, en un espacio p\u00fablico reticente a estas peque\u00f1as pero importantes historias. <\/p>\n
Se dice que la historia la escribe s\u00f3lo el vencedor. Y de eso pareciera dar fe cada estatua y monumento que existe en las plazas y parques de diferentes ciudades. En cada ciudad se acumulan monumentos conmemorativos que representan personajes ilustres, rememoran haza\u00f1as, eventos y triunfos. Esta manera de conmemorar corresponde a una visi\u00f3n que de alguna manera perpetua la guerra como el evento desde el cual se \u2018construye\u2019 la historia. <\/p>\n
Al comienzo del siglo XX y bajo la mirada de la arquitectura moderna, los monumentos que ocupaban antiguamente los espacios p\u00fablicos fueron vistos m\u00e1s como un elemento decorativo sin ninguna funci\u00f3n. Ya en los a\u00f1os 50 y gracias al avance t\u00e9cnico en la construcci\u00f3n, los grandes edificios prefabricados de vivienda llegaron a popularizarse alrededor del mundo. El urbanismo hecho con grandes bloques de vivienda eran el legado de las propuestas de arquitectos que como Le Corbusier apostaban por una ciudad enfocada en el funcionalismo. La arquitectura ser\u00eda suficiente para solucionar cualquier problema social. Los espacios p\u00fablicos concebidos en este tipo de ciudad carec\u00edan de cualquier elemento que no correspondiera a los principios de funcionalidad. No es necesario extenderse en c\u00f3mo esta forma de urbanismo no tard\u00f3 en encontrar grandes fallas a la hora de aplicarse en la realidad y en como \u00e1reas urbanas construidas bajo los principios de la arquitectura moderna se volvieron en centro de grandes conflictos y problemas sociales. <\/p>\n
La aparici\u00f3n del \u201cgraffiti\u201d y el \u201cstreet art\u201d demuestran la necesidad que sienten las personas de encontrar un nuevo medio de expresi\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de una discusi\u00f3n sobre su valor art\u00edstico, es innegable que estas maneras cuestionan la forma tradicional en que el arte interviene en el espacio p\u00fablico. La manera de intervenir fuera de los recintos como el museo o la galer\u00eda, se hab\u00eda quedado corta a la hora de entender y reflejar la compleja realidad social existente en la ciudad. No basta con cambiar el formato o con producir una obra que resista la intemperie o el vandalismo. Es importante la compresi\u00f3n de otros c\u00f3digos y medios ya existentes que permiten el di\u00e1logo con un p\u00fablico diferente, pero sobre todo es importante comprender esa necesidad de expresi\u00f3n que nace de unas circunstancias sociales, econ\u00f3micas y culturales en conflicto.<\/p>\n
El ejemplo mencionado anteriormente sobre el trabajo de F\u00e9lix Gonz\u00e1lez-Torres ilustra c\u00f3mo algunos artistas exploran nuevos campos y maneras diferentes de representar el contexto hist\u00f3rico en el que se vive. Bien es cierto que por un lado Gonz\u00e1lez-Torres manejaba los c\u00f3digos del arte m\u00e1s cl\u00e1sico (o institucional), pero su preocupaci\u00f3n por temas como el sistema de salud lo lleva a trabajar e intervenir en otros lugares (la calle), a explorar nuevos medios (fotograf\u00eda y textos) y a crear un nuevo p\u00fablico fuera de los ya tradicionales interesados en el arte. <\/p>\n
Historia, memoria y monumento se juntan en el espacio p\u00fablico para crear uno de los m\u00e1s interesantes y controvertidos territorios del arte contempor\u00e1neo. El artista que interviene fuera de los muros de museos y galer\u00edas no s\u00f3lo queda expuesto junto con su trabajo a condiciones ambientales hostiles, a un espacio de mayor escala donde intervenir y al vandalismo; sino que adem\u00e1s en el espacio p\u00fablico es donde todas las fuerzas pol\u00edticas convergen y estas no van necesariamente de la mano de lo que se quiere expresar. Por \u00faltimo, es necesario manejar c\u00f3digos comunes al p\u00fablico con el que se dialoga, pero tambi\u00e9n brindarle la oportunidad de entrar en otros m\u00e1s comunes dentro del mundo del arte. Es por esto que una obra hecha en y para el espacio p\u00fablico exige de una estrategia previa y de una preparaci\u00f3n meticulosa por parte del artista.<\/p>\n
El artista que va a intervenir en medio de espacios comunes debe valerse de una investigaci\u00f3n previa del lugar y el tema a trabajar. Esta investigaci\u00f3n va desde la recolecci\u00f3n de datos, archivos fotogr\u00e1ficos, art\u00edculos de prensa, cartograf\u00eda del sitio, etc. pasando por entrevistas a habitantes del lugar e incluir visitas de campo. Esto le brinda al artista herramientas para entender el lugar y su p\u00fablico. Este artista busca incluir historias y personas en el radar de la historia, brindando medios que permiten su registro. De esta manera el artista no solo encuentra nuevos territorios donde expresarse, sino que anexa adem\u00e1s nuevos y diversos lenguajes e incluye a un p\u00fablico, a los habitantes de estas \u00e1reas, que debido a sus circunstancias sociales y econ\u00f3micas suelen quedar fuera del radar de lo que solemos llamar cultura. <\/p>\n
Los antiguos romanos sol\u00edan hablar del genius loci o esp\u00edritu del lugar. Para ellos todos los lugares estaban habitados por una entidad, un esp\u00edritu encargado de cuidarlo. Era de gran importancia para ellos el poder reconocer y entablar un di\u00e1logo con esta entidad antes de hacer cualquier intervenci\u00f3n en cualquier territorio. Y esto es esto lo que de alguna manera hace la obra de Francis Alys llamada \u201cBridge\/Puente\u201d. Este un buen ejemplo de c\u00f3mo un artista entiende el genius loci de un lugar. <\/p>\n
Este proyecto hecho en 2006 ten\u00eda como meta hacer un puente entre La Habana en Cuba y Key West en la costa de Florida, Estados Unidos. El puente seria construido utilizando las barcas de los pescadores de ambas costas. Las embarcaciones se ir\u00edan alineando desde cada una de las orillas llegando eventualmente a encontrarse en un punto medio en el mar. Aunque la obra no lleg\u00f3 a ser terminada con \u201c\u00e9xito\u201d, su fuerza reside m\u00e1s all\u00e1 de su imagen como obra in\/acabada. Su verdadera potencia est\u00e1 en como Alys parte de un conflicto pol\u00edtico (Cuba-Estados Unidos), un territorio o espacio geogr\u00e1fico (el mar que separa sus dos costas), sus habitantes (pescadores cubanos y estadounidenses) y utilizando los elementos que se prestaban para trabajar (las embarcaciones) explora la posibilidad ficticia de resolverlo a trav\u00e9s de la construcci\u00f3n de un puente. As\u00ed es que en su car\u00e1cter de puente inacabado, la obra representa un conflicto a\u00fan no resuelto entre los dos pa\u00edses.<\/p>\n
Todo aquello que hacemos va dejando un registro: lo que comemos, lo que vestimos, c\u00f3mo nos transportamos. Pero son nuestras formas de expresi\u00f3n tales como las artes pl\u00e1sticas, la m\u00fasica, la danza, el teatro, entre otras, las que brindar\u00e1n herramientas para entender y reflexionar sobre nuestro pensar en el futuro. He aqu\u00ed el valor y la gran responsabilidad que se esconde tras las expresiones culturales. Dec\u00eda Walter Benjamin que el pasado nunca queda simplemente atr\u00e1s, nunca es eliminado, sino que subyace debajo en las profundidades. El artista, mediante el uso de c\u00f3digos y elementos que hacen parte de el lenguaje pl\u00e1stico, comunica hoy eventos y maneras de pensar a generaciones por venir. <\/p>\n
La posibilidad de reconciliarnos con nuestras memorias y conflictos es un derecho que cualquier sociedad democr\u00e1tica deber\u00eda conceder. Por eso es importante que existan artistas que trabajan desde la frontera, ah\u00ed donde el arte se expande y antes que excluir, incluye. La obra que surge en un contexto socio-cultural espec\u00edfico y est\u00e1 inscrita en un territorio o espacio geogr\u00e1fico determinado permite la elaboraci\u00f3n de un mapa cultural diverso. La memoria es algo que nos permite como seres humanos entendernos, nos brinda un contexto en el cual nos es m\u00e1s f\u00e1cil comprender nuestro rol dentro de una sociedad y una cultura para as\u00ed asumir nuestro deber como individuos. El registro de estas memorias permitir\u00e1 que la historia en un futuro tenga mejores posibilidades de servirnos como fuente de reflexi\u00f3n.<\/p>\n
Hay artistas que asumen un compromiso que va m\u00e1s all\u00e1 de la expresi\u00f3n de ideas y experiencias propias. Su trabajo se convierte en una reflexi\u00f3n sobre la vida desde la experiencia de lo cotidiano en un contexto social y cultural determinado. Antonio Palomino, escritor de la biograf\u00eda de Diego Vel\u00e1zquez, dec\u00eda que al pintor lo que le interesa \u201cno es el sueldo diario (\u2026) sino el honor y la fama p\u00f3stuma\u201d. Visto de otra manera, el compromiso del artista va m\u00e1s all\u00e1 de su presente inmediato. <\/p>\n
Esto pareciera ser una paradoja, pues las fotos de Gonz\u00e1lez-Torres, as\u00ed como el puente hecho de balsas alineadas por Alys son temporales o ef\u00edmeros. Sin embargo, trabajar en territorios cada vez m\u00e1s controlados y vigilados desde una pr\u00e1ctica que no se basa en el vandalismo ni la violencia se convierte en una herramienta poderosa para consolidar de nuevo el espacio p\u00fablico como un lugar donde reflexionar lo que sucede en una sociedad. As\u00ed, el arte ha comenzado a recuperar territorios cotidianos, convirti\u00e9ndolos en escenograf\u00edas para el crecimiento del esp\u00edritu humano.<\/p>\n
Roberto Uribe Castro<\/h3>\n
Roberto Uribe Castro estudi\u00f3 arquitectura en la Universidad de los Andes en Bogot\u00e1. Hizo una maestr\u00fcia en estrategias de espacios en la Escuela de Artes Wei\u00dfensee en Berl\u00edn (Kunsthochschule Wei\u00dfensee Berlin). Es miembro fundador de la ONG Stadtgeschichten (Historias de ciudad) y trabaja actualmente en proyectos de espacio p\u00fablico en Berl\u00edn, Roma y Bogot\u00e1.<\/p><\/blockquote>\n